Bernhard Peter
Dekorationstechniken für Schwertschmuck

Strukturen und Texturen
Die erste Gruppe von Dekorationstechniken für Schwertschmuck befaßt sich mit der reinen Oberflächengestaltung, ohne Hinzufügungen (Einlagen) oder Wegschneiden des Grundmaterials (Durchbrechungen) und auch ohne motivische Linien, also nur mit ungegenständlicher Strukturierung der Oberfläche (Jimen) und ihrer Behandlung (Shiage).

Jimon = Oberflächentextur, allgemeiner Oberbegriff für eine absichtliche, ungegenständliche, systematische, regelmäßige oder unregelmäßige Strukturierung oder Texturierung der Oberfläche, die nicht zum aufgebrachten Motiv gehört.

Nanako-ji = wörtlich Fischrogen-Oberfläche, meist auf Shakudo angewandte Technik der rundkörnigen Punzierung der Fläche in Form kleiner Halbkugeln. Man punzte Halbkugel neben Halbkugel und erzielte dadurch eine fischrogenähnliche Fläche. Die Qualität einer Nanako-Oberfläche mißt sich in der Feinheit und in der Regelmäßigkeit. Je gleichmäßiger und je kleiner die Halbkugeln gepunzt sind und je besser die Übergänge zu anderen Bereichen der Oberfläche gemacht sind, desto bessere Arbeit ist es. Bestes Nanako wird einzeln eingeschlagen, Halbkugel für Halbkugel, in perfektem Gleichmaß. Um sich die Sache einfacher zu machen, wurden Gruppenpunzen verwendet, die mehrere Halbkugeln auf einmal schlugen. Noch einfacher machte man es sich im späten 19. Jh. insbesondere bei den rechteckigen Kozukas, wo man keine Rücksicht auf Rundungen nehmen mußte, indem das Nanako auf die Oberfläche aufgewalzt wurde. Auf einer Tsuba sollte gutes Nanako der Form des Umrisses bzw. des Seppadai folgen und konzentrische Kreise etc. bilden. Für die Anfertigung von Nanako-Oberflächen gab es eigens spezialisierte Handwerker, die Nanako-uchi = „Fischrogen-Schläger“ oder Nanako-Maki = „Fischrogen-Sämann“. Je nach exakter Anordnung und Form der Halbkugel-Reihen unterscheidet man ein paar Sonderfälle:

• Gunome-Nanako = wellenförmiges Nanako
• Daimyo-Shima-Nanako = abwechselnd eine Nanako-Reihe und eine polierte Zwischenzone, bevor die nächste Einzelreihe kommt
• Tatsuta-Nanako = horizontales Nanako
• Shaka-Nanako = grobkörniges Nanako

Ishime-ji = Stein-Oberfläche, gehämmerte, künstlich rauhe Metalloberfläche, die Struktur eines Steines imitierend. Ishi = Stein. Ishime-Tagane = Werkzeug zum Punzieren, um den gewünschten Effekt zu erreichen. Mit den Punzen werden in die ansonsten glatte Oberfläche unregelmäßige Vertiefungen geschlagen, damit es wie ein rauher Kiesel aussieht. Je nach verwendeten Punzen unterscheidet man auch Sonderformen:

• Chidori-Ishime-ji = Regenpfeifer-Stein-Oberfläche, dreieckige oder V-förmige Punzen erzeugen Löcher wie die Fußspur eines Regenpfeifers im nassen Sand
• Nashiji = Pfirsichhaut-Oberfläche
• Chirimen-Ishime = Seidenkrepp-Oberfläche

Tsuchime-ji = Hammerschlag-Oberfläche. Die Oberflächengestaltung wird bestimmt von der Struktur kleiner Hammerschläge auf der Oberfläche. Zunächst fand diese Technik auf Eisengrund Anwendung, ab der Edo-Zeit auch auf Buntmetall-Tsubas, wobei dabei neben dem Hammer auch alternativ der Effekt mit dem Ziseliereisen hervorgebracht wurde (Tsuchime-tagane).

Arashi-ji = rauhe Oberfläche. Entweder läßt man die Oberfläche in der Produktion rauh oder man rauht sie nachträglich auf. Das ist ein allgemeiner Begriff, der verwendet wird für alle künstlich rauhen Oberflächen, die weder in die Untergruppe der Ishime-ji noch die der Tsuchime-ji fallen.

Koku’in = stempelartige Punzen. Die Punzen tragen einfache Formen wie Rauten oder Schriftzeichen wie die für „Metall“ oder „langes Leben“ und werden zufällig an mehreren Stellen in das heiße Metall geschlagen. Das Motiv der Punze wird zwar musterbildend eingesetzt, doch dadurch, daß die einzelne Punzspur einen wiedererkennbaren und sinngebenden Inhalt trägt, ist hier die Grenze zum flächendeckend eingesetzten Motiv fließend.

Migaki-ji = polierte Oberfläche. Ziel ist eine vollkommen glatte Oberfläche ohne eigene Struktur oder Textur. Dazu wurde eine Oberfläche zuerst mit grobem Werkzeug (Feile, Beitel) grob geglättet oder mit dem Hammer glatt gehämmert und anschließend sukzessive mit immer feinerem Schleifmittel bearbeitet, zuerst mit Schleifsteinen, dann mit Holzkohle, schließlich mit Hornmehl oder Blättern spezieller Bäume, wobei etliche alternative Schleifmittel angewandt wurden. Die Anforderungen an eine glatte, polierte Oberfläche hingen von der Zeit und den anderen angewandten Dekorationstechniken ab. Ab der mittleren Edo-Zeit war man in der Lage, spiegelglatte Oberflächen hinzubekommen, was insbesondere gern als Hintergrund für Gravuren (Katakiri-bori, Shishiai-bori) oder für Einlagen (Hira-zogan) verwendet wurde.

Yakite-ji = hitzebehandelte Oberfläche = Yaki-namashi = Weichglühen. Die fertige Tsuba wurde kurzfristik und kontrolliert so hoch erhitzt, daß die Oberfläche ganz leicht anzuschmelzen begann und dann sofort wieder aus dem Feuer genommen, ehe der Formkörper Schaden nehmen konnte. So entstand eine in den betroffenen Bereichen glattere, aber nicht unbedingt ebene Oberfläche.

Tekkotsu-ji = Eiserne-Rippen-Oberfläche. Wenn der Kohlenstoff-Gehalt verschiedener Oberflächenbereiche variiert, entstehen durch die verschiedenen Härtebereiche Grate, Rippen oder Krusten, je nach Anordnung eine körnige, geradlinige oder unregelmäßige Textur. Die Voraussetzung dafür ist, daß handgearbeiteter Stahl nie ganz gleichmäßig ist und einen verschiedenen Karbonisierungsgrad aufweist. Tekkotsu hat nichts mit absichtlich zusammengeschmiedeten Lagen unterschiedlicher Eigenschaften zu tun (Kompositmaterial), sondern beruht allein auf unterschiedlichen Materialeigenschaften durch Inhomogenitäten im selben Metallkorpus. Im Gegensatz zu Schwertklingen, deren Metall so oft gefaltet und ausgeschmiedet wird, daß diese Unterschiede verschwinden, wird eine Tsuba nie so fein gefaltet, daß es nicht immer solche Unterschiede gäbe. Durch Abnutzung aufgrund langjähriger Benutzung werden die weichen Bereiche schneller erodiert als die kohlenstoffreichen Bereiche, die als Rippen stehenbleiben. Deshalb ist am Rand der Effekt am ausgeprägtesten, weil diese Stellen der mechanischen Belastung am meisten exponiert sind bei jahrelanger Benutzung. Die Voraussetzung ist natürlich ein Stahl herausragender Qualität, der dem Rosten eine gewisse Resistenz entgegenbringt, denn ein Anrosten der Oberfläche würde den Effekt komplett verhindern. Ganz aus weichem Stahl gefertige Stichblätter oder aolche aus völlig homogenisiertem Stahl oder gar gegossene Fälschungen können diesen Effekt niemals bekommen; es müssen ausreichend harte Zonen enthalten sein. Der Effekt kann durch extensives nachträgliches Erhitzen einer Tsuba erzielt werden. Diese Technik taucht besonders gut bei der Kanayama- oder der Owari-Schule auf. Vor dem 16. Jh. ist sie selten, und in moderner Zeit verschwindet sie wieder.

Mokume-Tetsu = Stahl mit angeätzter Oberfläche ähnlich Damaszenerstahl, die Oberfläche lebt durch die reliefartige Betonung einzelner Bereiche. Das ist die Folge davon, daß beim Schmieden verschiedene Stähle, d. h. solche mit unterschiedlichem Kohlenstoffgehalt, zusammengeschmiedet werden, so daß man im Ergebnis das Ausschmieden aus den Grundmaterialien nachvollziehen kann. Alternativer Begriff: Itame.

Kusarakashi = Korrosions-Oberfläche. Nachdem vorstehend hauptsächlich mechanische Oberflächenbehandlungen beschrieben wurden, ist dies eine chemische Oberflächenbehandlung durch kontrollierte, partielle Ätzung. Der Teil der Oberfläche, der nicht angeätzt werden soll, wird vor der Prozedur mit säurefestem Lack bedeckt. Dann wird geätzt, dann gespült, und anschließend der Lack wieder entfernt.

• Yakite-Kusarakashi = Hitze- Korrosions-Oberfläche. Wie vorstehend, aber verstärkte Korrosion in den Ätzbereichen durch Wärmebehandlung während des Ätzens. Diese Technik findet man bei der Hoan-, der Jakushi- und der Higo-Schule.

Ishime-ji		Nanako-ji

Suname-ji		Migaki-ji

Gravieren, Ziselieren und Reliefbildung (Hori)
Die zweite Gruppe von Techniken zur Dekoration von Tsubas und anderen Teilen des Schwertschmucks ist das Reliefieren der Oberfläche. Man unterscheidet zwei prinzipielle Techniken zur mechanischen Reliefbildung (Relief = hori, in Kombination bori):

• Das Gravieren entfernt Metall, ist eine schneidende, spanende Technik, die Material abträgt. Die Kanten sind scharf.
• Das Ziselieren treibt oder drückt Metall zur Seite. Es ist keine spanende Technik, sondern eine treibende unter Materialerhalt. Da nicht geschnitten wird, sind die Kanten weicher.

Die dabei verwendeten Werkzeuge (Dogu) sind

• Tagane (Graviermeißel), erzeugt Relief (hori)
• Yasuri (Feile), erzeugt Yasurime (Feilmarken)

Neben der mechanischen Reliefbildung gibt es noch die chemische durch Ätzen.

Unterscheide nach Techniken der Relieferzeugung:

• Ke-bori: Graviertechnik mit statischen Linien, wörtlich Haar-Gravur = Gravur des Motivs in sehr feinen Linienumrissen, Liniengravur gleichbleibender Stärke und Tiefe. Die Vertiefung ist je nach verwendetem Werkzeug V- oder U-förmig. Die Kunst besteht in der Gleichmäßigkeit der ohne abzusetzen zu erzeugenden Linie und in exakter Tiefenkontrolle, da die Breite der Vertiefung gleich sein soll. Die verwendeten Graviermeißel sind entsprechend vorne so geschärft, daß die Schneidkanten einen Winkel bilden, entweder V- oder U-förmig, und beim Gravieren nicht im Aufsatzwinkel verkantet werden. Diese Art der Gravierung gestattet eine feine "Zeich­nung". Imitation einer in der Tusch­malerei verwendeten Pinseltechnik.
• Kosuki-bori = Sonderform und späte Entwicklung des Ke-bori mit einem breit U-förmigen Graviermeißel, mit dem sehr breite, wenig tiefe Abarbeitungen entstehen, wird gerne für die Darstellung von Ästen in Negativplastik verwendet. Wörtlich: schalenförmige Abarbeitungstechnik.
• Katakiri-bori: Graviertechnik mit dynamischen Linien, eine Seite steil, eine Seite flach, variiert je nach Tiefe in der Breite (Bürstenstrich-Gravur), erzeugt eine Liniengravur unterschiedlicher Stärke und Tiefe, einen Pinselstrich nachahmend, Imitation von Tuschezeichnung auf Metall. Die Linie windet sich wie ein Fluß durchs Metall mit Gleithang und Prallhang unterschiedlicher Steilheit. Der dazu verwendete Graviermeißel wird Katakiri-bori-tagane genannt und ist im Querschnitt rechteckig, aber mit asymmetrisch positionierter, gerader Kante. Die Vertiefung ist im Schnitt L-förmig mit einer langen und einer kurzen Seite, wobei die Lage wie bei einem Flußbett variiert je nach Art und Biegung der Linie.
• Moto-bori: Grundtechniken des Gravierens, faßt Ke-bori und Katakiri-bori zusammen.
• Sukidashi-bori = seitliches Wegdrücken von Material, Ziselieren. Diese Technik dient zum weichen Modellieren größerer Oberflächenbereiche, in der Regel wird das Material mit einem Hammer seitlich verschoben und dann mit feineren Werkzeugen nachbearbeitet. Man unterscheidet:
  • Sukisage-bori = Material wird vom Rand (Mimi) zum Zentrum (Seppadai) verschoben
  • Sukiage-bori = Material wird vom Zentrum (Seppadai) zum Rand (Mimi) verschoben

Unterscheide nach Ergebnissen der Relieferzeugung:

• Taka-bori = Hochrelief = hohe Reliefgravur, die erhaben über den Untergrund herausragt. Das kann durch ganz verschiedene Techniken erreicht werden, einerseits durch Sukidashi-bori oder durch Uchidashi, oder durch Einlagen wie Suemon-zogan. Taka-bori beschreibt nur das Ergebnis eines erhabenen Reliefs, nicht, wie es erreicht wurde.
• Nikuai-bori = Shishiai-bori = Flachrelief, vertieftes Gravurrelief unterhalb der Oberfläche. Das Motiv kann sich maximal in der selben Ebene wie die Oberfläche der Grundplatte befinden, meistens liegt es aber tiefer. Ein auf die Grundplatte aufgesetztes Brettchen o.ä. „stolpert“ nicht über das Motiv. Typischerweise wird zur Erzeugung Katakiri-bori angewandt.
• Fuka-bori (= Mino-bori = Shizumi-bori) = eingetieftes Relief. Das Motiv selbst ist in Bezug auf seinen Hintergrund Hochrelief, aber dieser Hintergrund ist insgesamt unter die Oberfläche der Grundplatte abgesenkt, daß es ein Flachrelief bleibt. Der Effekt entsteht durch Wegnahme der Bereiche zwischen den Motiven, die beim Shishiai-bori stehen blieben. Fuka-bori bedeutet tiefes Relief, Mino-bori spielt auf die Mino-Schule an, bei der die Technik beliebt war, und Shizumi-bori bedeutet eingesenktes Relief. Erzeugt wird der Effekt vor allem durch die Technik des Sukidashi-bori.
• Usuniku-bori = Mischtechnik, im Prinzip wie ein Flachrelief (Shishiai-bori) gearbeitet, also von der Oberfläche aus geht es erst einmal in die Tiefe. Das Material wird aber innerhalb der Figur aufgeschoben, so daß Teile der Figur erhaben wirken und über die ursprüngliche Oberfläche herausragen können. Typischerweise werden zur Erzeugung Katakiri-bori (Randbereich des Motivs) und Sukidashi-bori (Zentralbereich des Motivs) angewandt.
• Niku-bori = Maru-bori = Reliefgravur mit dreidimensionaler Gestaltung, plastisch ausgeführte Gravur unter Aufgabe des Randes bzw. der Grundfläche, Relief an der Grenze zur Plastik bzw. Skulptur. Das Motiv bildet mit seinen Begrenzungslinien gleichzeitig die Außenkanten des Objekts, das Objekt wird zum Motiv unter Aufgabe der Grundfläche außenherum. Einerseits können kleine Objekte wie Fuchi, Kashira etc. zum Motiv modelliert werden, andererseits können in Kombination mit Durchbrechungen die Motive so gestaltet werden, daß sie auf der Rückseite weitergehen. Wenn gleichzeitig Sukashi-Technik angewandt wird, können die auf der Frontseite heraus­gearbeiteten Figuren sich nach hinten rundplastisch fortsetzen. Der Reliefschnitt erfolgt sowohl aus dem Grundmaterial selbst als auch aus den ggf. vorhandenen Auf- und Einlagen (Zogan). Diese Technik steht also im Grenzbereich und ergänzt sich mit anderen Techniken erst zur vollen Wirkung. Die Technik zur Erzeugung des Effekts ist zur Einstufung als Niku-bori zweitrangig, jede Technik wie Ke-bori, Sukidashi-bori oder Katakiri-bori kann zum Einsatz kommen.
• Katachi-bori: Ein ähnlicher Begriff ist Katachi-bori (Ire-bori), der ebenfalls beschreibt, daß die Außenlinie des Motivs identisch ist mit der Außenlinie des Objekts (Formgravur), aber bevorzugt für Menuki angewandt wird.

Spezielle Effekte:

• Kamakura-bori: leicht erhabene, flächig wirkende Gravur im Kamakura-Stil, Ähnlichkeit mit der Lacktechnik Kamakura-bori. 15. Jh. Dünne Eisenscheiben mit flächigem, ganz leicht erhabenen Design. Motive geometrisch und/oder floral. Seppa-dai oft erhaben.
• Nekogaki = Metallgravur wie Kratzer von Katzenkrallen (cat scratches)
• Mokume-bori = Imitation von Holzmaserung, Borke etc., wird oft mit Insekten, Spinnen etc. kombiniert, auch mit Astlöchern in Sukashi-Technik.
• Guri-bori: Gravur von mehrfarbig geschichteten Metallkörpern, ergibt bunte „Höhenlinien“ beim Gravieren. Diese Methode ist der Technik der Lackbearbeitung entlehnt, wo man sich durch mehrere Farbschichten schleift, um solche Höhenlinien-Effekte zu erhalten.
• Sukashi-bori = Reliefbildung unter Erzeugung von Durchbrechungen und Durchfensterungen der Grundplatte, siehe nächster Abschnitt.

Feilmarken (Yasurime):

• Shigure-yasurime = parallele Linien in unregelmäßigem, weiteren Abstand, meist schräg, deuten Wind und/oder Sprühregen an
• Sujikai-yasurime = parallele, dichte, dünne Linien, in engem Abstand, texturbildend, meist schräg, findet sich oft auf der Rückseite einer Kozuka
• Nekogaki-yasurime = vertikale Gruppen von gebündelten, leicht unregelmäßigen Linien wie Kratzer von Katzenkrallen (cat scratches), findet sich oft auf der Rückseite einer Kozuka
• Matsukawa-yasurime = viele nur ganz grob in die selbe Richtung laufende, sich wechselseitig überkreuzende Linien, die spindelförmige Zwischenräume wie bei Baumrinde erzeugen, texturbildend
• Tate-yasurime = vertikale Linien
  • Shino-yasurime = Variante, dicke und unregelmäßige Linien, erinnert an einen Bambuszaun
  • Hegi-yasurime = Variante, erinnert an die Oberfläche gespaltenen Holzes oder an die Oberfläche hölzerner Schindeln
• Amida-yasurime = radial angeordnete Feilmarken, gehen vom Seppadai radial nach außen weg, wirken wie eine Aureole von Buddha-Darstellungen. Synonym: Hiashi-yasurime = Sonnenstrahlen-Feilmarken
  • Sumime-yasurime = Feilmarken, die an Holzkohle-Oberflächen erinnern, die dem Querschnitt eines Astes oder Stammes entsprechen, Variante von Amida-yasurime, Linien beginnen innen dünn und werden nach außen breiter
  • Kaen-yasurime = wie Amida-yasurime, aber Linien nicht gerade, sondern gewellt ("geflammt")
• Okina-yasurime = Feilmarken, die konzentrische Kreise rings um das Seppadai und parallel zum Rand einer Tsuba bilden. Wörtlich "Okina" = alter Mann, erinnert an die Runzeln eines alten mannes. Synonym: Rokuro-yasurime, weil sie an die Linien auf Töpferwaren erinnern, wörtlich "Rokuro"= Töpferscheibe

Durchbrochene Arbeit (Sukashi)
Die dritte Gruppe von Techniken zur Dekoration von Tsubas und die logische Weiterentwickung des Materialabtrags durch Reliefbildung ist das Durchbrechen der Oberfläche (Sukashi) und die Filigranarbeit. Als Sukashi werden alle "Löcher" einer Tsuba bezeichnet, die nicht funktional sind wie die verschiedenen Hitsu-Ana, Udenuki-Ana etc., sondern dekorativ und zum Motiv gehörig. Naturgemäß eignet sich Sukashi nur für Tsubas und weniger für andere Teile des Schwertschmucks, weil nur erstere frei stehen und wirkungsvoll mit den Durchbrechungen sind, während andere Teile hinter der schönen "Fassade" ein "Innenleben" besitzen, das eher verborgen bleiben sollte: Holzgriffe, metallene Angeln, unschöne Ränder etc.

Prinzipielle Einteilung nach Durchfensterungsgrad:

• Ita-Tsuba = Tsuba ohne größere Durchbrechungen
• Ko-sukashi = wörtl. „alte Durchbrechung“ - einfache, kleine Motive werden in den flachen Tsuba-Grund geschnitten
  • Kage-sukashi: Muster in negativer Silhouette (älteste Form), negativer Schattenriß. „Kage“ = Schatten. Synonym: In-Sukashi, „in“ = Negativ
  • Yo-sukashi: Muster in positiver Silhouette, „yo“ = Positiv
  • kombinierte Durchbrechungen in Yo-sukashi und Kage-sukashi an einem Objekt (z. B. Higo-Tsuba mit Kirschblüten, einmal positiv, einmal negativ gemischt)
• Ki-sukashi = wörtlich „arrangiertes Sukashi“, besteht aus sehr vielen identischen Durchbrechungen im Ko-Sukashi-Stil und bildet Muster aus Löchern, die die gesamte Fläche einnehmen. Ist bereits eine Übergangstechnik, weil das einzelne Element noch dem Ko-sukashi entspricht, die Gesamtheit aber schon die ganze Fläche erfaßt und zum Ji-sukashi überleitet.
• Ji-sukashi = gesamte Fläche (Ji) wird durchbrochen, oft ist die freie Fläche in summa größer als die verbleibende Metallfläche. Der verbleibende Metallgrund, der nur noch aus dünnen, zusammenhängenden Stegen bestehen kann, ist mit den dargestellten Motiven identisch. In der Regel handelt es sich um Yo-sukashi.
• Niku-bori-ji-sukashi = wie oben, aber die verbleibenden Metallelemente werden plastisch modelliert. Reliefbildung unter Erzeugung von Durchbrechungen und Durchfensterungen der Grundplatte. Synonym: Sukashi-bori
  • Kaku-niku-sukashi = wie oben, aber mit geradem Niku (Innen-Rand)
  • Maru-niku-sukashi = wie oben, aber mit rundem Niku (Innen-Rand)

Besondere Sukashi-Typen:

• Ito-sukashi = Faden-Sukashi, mit fadenförmigen Durchbrechungen, die wie mit der Laubsäge geschnitten wirken, Linien oft nur Bruchteile von Millimetern breit. Erzeugt wurden diese engen Spalten durch Bohrlochreihen, die dann durch Sägen mit einem eingefädelten Sägeblatt oder durch Schmirgeln miteinander verbunden wurden. Ist sehr viel davon da, bilden die verbleibenden dünnen Metallstege ein spitzenartiges Muster. Faden-Sukashi taucht besonders häufig und sehr fein bei der Ito-Schule auf.
• Fuchidori-sukashi = spezielle Form von Ko-sukashi (Kage-sukashi) bei sehr alten Kamakura- und Onin-Tsuba, bei der das durchbrochene Motiv von einem erhabenen Niku-Rand (= fuchidoru) eingefaßt wird. Später angebrachte, nicht authentische Durchbrechungen haben diesen „Süllrand“ nicht.
• Tagane-sukashi = Gravurmeißel-Durchbrechungen. Die Öffnungen werden mit dem Gravurmeißel geschaffen und nicht weiter bearbeitet, so daß man an ihrem Rand die Werkzeugspuren deutlich erkennen kann. Typischerweise tritt diese Technik bei Akasaka-Arbeiten auf. Synonym: Kiriba-sukashi, nach einem Gravurmeißel namens Kiriba mit nur einer Schneide.
• Maru-bori-sukashi = Rundschnitt-Sukashi. Darunter versteht man die Modellierung der verbleibenden Metallstege und des alles umschließenden Randes in vollplastischer Manier, so daß auch der unregelmäßig gestaltete Rand zum Ast etc. wird, z. B. bei Higo- oder Akasaka-Tsubas.
• Mon-sukashi = Wappen-Durchbrechungen. Bei diesem Typ Ko-sukashi wird die Fläche einer Tsuba mit Mon-(Familienwappen)-Motiven durchbrochen. Speziell gruppierte kleinere Durchbrechungen formen jeweils ein Familienwappen.
• Ranma-sukashi = ringförmige Durchbrechungen mit Wappen im Innern jedes Kreises. Bei diesem Typ Ko-sukashi wird die Fläche einer Tsuba entlang ihres Randes ringförmig von runden Medaillons mit Mon- (Familienwappen-) Motiven im Innern durchbrochen, meist 8 an der Zahl.

Sukashi-Typen, die nach dem erzeugten Motiv benannt sind:

• Namako-sukashi = zwei große nierenförmige Durchbrechungen, benannt nach der Seegurke. Der Rand bildet zwei Bögen. Synonym: Musashi-tsuba, nach dem berühmten Schwertmeister Miyamoto Musashi.
• Kuruma-sukashi = trapezförmige, radial angebrachte Löcher, die den Rest wie ein Rad erscheinen lassen (Buddh. Rad der Lehre!), Kuruma = Rad.
• Inome-sukashi, Inome-bori-sukashi: herzförmige Durchbrechungen bei sehr alten Tsubas, oft am Rand in den Zwickeln eines Vielpasses, z. B. bei einer Mokko-Form. Wörtlich ist „inome“ das Auge eines wilden Ebers.

Einlegearbeit (Zogan)
Die vierte Gruppe von Techniken zur Dekoration von Tsubas und anderen Teilen des Schwertschmucks ist Zogan, die Technik des Einlegens (= Tauschieren, Inkrustieren) eines Metalles in ein anderes Werkstück aus einem anderen Metall. Dazu schneidet man in der Grundplatte die für den Dekor vorgesehenen Stellen auf eine Weise ein, daß sich später das eingesetzte Metallstück maximal verkeilen kann, so daß sich ein fester Sitz desselben ergibt. Am besten ist dazu eine nach unten schwalbenschwanzförmig sich verbreiternde Vertiefung geeignet. Nach Einhämmern des vorgesehenen Metalldekors kann sich dieser nicht mehr vom Untergrund lösen. Die Verbindung ist also eine rein mechanische, keine metallurgisch-chemische (Ausnahme s. u.).

Je nach Höhe des eingelegten Dekors in Relation zur Grundfläche unterscheidet man:

• Hira-zogan: Metalldekor liegt in derselben Ebene wie der Grund, flache Einlegearbeiten schließen oben bündig mit der Plattenoberfläche ab. Durch das Platthämmern kann man das Material in sich unten verbreiternde Spalten hämmern unter maximaler Verkeilung. „Hira“ = flach.
• Suemon-zogan: Metalldekor ragt nur wenig über die Grundfläche hinaus. Diese Technik wird verwendet, um vorgefertigte und vorgeformte Motive als Ganzes einzusetzen.
• Taka-zogan: inkrustiertes Hochrelief, Einlage erhaben über die Grundfläche des Trägers herausragend. Berühmte Arbeiten gibt es von der Nara-Schule und deren Abkömmlingen. Das Problem ist, daß man hierbei nicht das eingelegte Material in den Spalt hämmern kann, statt dessen muß man die Kanten des Spaltes von der Seite in die erhabene Einlage drücken, um ein Verkeilen zu erreichen.

Je nach Technik und Tiefe des Einarbeitens der Metalleinlage unterscheidet man:

• Hon-zogan = echtes Einlegen: Entfernen von Metall aus der Unterlage, Einhämmern eines zweiten Metalls, Oberfläche wird wieder glattgemacht. Berühmte Arbeiten gibt es bei der Kaya-Schule.
• Nunome-zogan = Plattieren bzw. Überziehen: Vorbereitung des Metallgrundes mit Radiernadel und Gravierstichel, dann Einlagen von Weichmetall. Auflegen von Gold ­oder Silberfolie: Grundfläche, die den Dekor auf­nehmen soll, wird durch Kerben oder Kreuzschraffierung z. B. mit einer Feile stoffmusterartig (= nunome) aufgerauht, dann wird das andere Metall in Form einer Folie oder eines Drahtes daraufgehämmert. Berühmte Arbeiten gibt es bei der Hirata-Schule von Awa. Auch bei Sendai-Tsubas kann man das gut nachvollziehen, weil meistens eine größere Fläche aufgerauht wurde, der Golddraht aber fadenförmig nebeneinandergelegt wurde und rauhe Stellen sichtbar läßt. Die Verbindung zwischen den Metallen ist schlechter als bei Hon-zogan, so daß leichter Teile abplatzen.
• Suritsuke-zogan = Tauschierung ähnlich Nunome-zogan, aber ohne vorherige Aufrauhung der Oberfläche des Trägers
• Keshikomi-zogan = Feuervergoldung oder Feuerversilberung: Die aufgerauhte Fläche der Grundplatte wird mit Lack geschützt, dann wird das gewünschte Motiv wieder vom getrockneten Lack freigekratzt. Ein Au- oder AG-Amalgam wird in die Rillen plaziert und erhitzt, wodurch aufgrund des beigemischten Quecksilbers an der Berührungszone eine chemische Durchdringung der Materialien erfolgt. Eine höchst ungesunde Technik aufgrund des verdampfenden Quecksilbers! Außerdem können die Ergebnisse hinsichtlich Schönheit nicht mit echtem Zogan konkurrieren.

Spezielle Techniken der Inkrustation:

• Iro-e-Technik, Iro-e-taka-zogan: Erzeugung eines farbigen Bildes durch Einlegen mehrerer verschiedenfarbiger Metalle und Legierungen, allgemein reliefierte Einlegearbeiten aus verschiedenen Metallen
• Fushimi-zogan: Messingeinlagen im Fushimi-Stil
• Kinmon-zogan: Dabei wird ein Motiv erst als Ganzes aus Gold (Kin) separat hergestellt und dann als ein Komplettmodul in Suemon-zogan eingesetzt. Die Technik heißt so, weil sie an Wappen (Mon) auf Transportkisten erinnerte. Diese Technik wird vorzugsweise für Kogai und Kozuka benutzt.
• Sen-zogan: linienförmige Einlagen, Einschlagen dünner Metalldrähte für Liniendekor, eingeschlagene Golddrähte zur Ausfüllung filigraner Ranken, wobei es echte Einlagen in den entsprechenden Schlitzen sind
• Ten-zogan: punktförmige Metalleinlagen
• Yoshiro-zogan: Messingeinlagen im Yoshiro-Stil, meist in Kombination mit Mon-sukashi = kreisförmige Durchbrechungen mit positivem oder negativem Schattenriß verschiedener Familienwappen
• Gomoku-zogan: Einlegen lauter kleiner Drahtstücke (Messingstifte) in chaotischer, zufälliger Verteilung, gewünschter Effekt wie Kiefernnadeln auf einem See, nur bei der Kaga-Schule vorkommende Technik: viele kleine Messingstäbchen werden erhaben in Eisen eingelegt
• Mukade-zogan: Tausendfüßler-Inkrustation: Ein Draht folgt dem äußeren Umriß der Tsuba und wird von unzähligen kleinen Bügeln/Klammern gehalten. Mukade = wörtlich: "Tausendfüßler". Der Name deutet auf die Vielzahl der dünnen Eisen- und Bronzedrähte, die als schmückendes Geflecht die Oberfläche eines Metallgrundes überziehen.
• Nagelkopf-Inkrustation: Reihen von Messing-Nägeln
• Nashiji-zogan = „Pfirsichtextur“, besteht aus unzähligen, zufällig gesetzten Vertiefungen, die mit Gold, Silber, Shakudo etc. gefüllt wurden und wie Gischt die Oberfläche überziehen. Insgesamt wirkt das dann wie Wolken, Nebel oder Regen. Sein Vorbild hat diese Technik in Lackarbeiten, wo mit Gold- oder Silberstaub gearbeitet wird. Gute Beispiele gibt es von der Omori-Schule. Technisch handelt es sich um Hira-zogan.
• Einschmelzen von Shirome oder Sawari (harte, weißliche Cu-Legierungen) in Löcher, dann Glattschleifen.
• Gama-hada: Krötenhaut-Inkrustation, Inkrustation mit Silber, dieses wird dann im Loch aufgeschmolzen, es erstarrt in Kugelform.

Je nach Art der Metalleinlage unterscheidet man:

• Kin-zogan = Einlegen von Gold
• Gin-zogan = Einlegen von Silber
• Shinchu-zogan = Einlegen von Messing
• Sumi’e-zogan = Einlagen aus geschwärztem Shakudo in Hira-zogan-Technik in hellere Untergründe wie Kupfer, Shibuishi oder Silber. Wörtlich heißt das Tuschemalerei-Einlage und bezieht sich auf die Schwärze der Shakudo-Einlage.

Je nach Art des Motives unterscheidet man:

• Moji-zogan = Einlegen von Schrift, Moji = Zeichen, in Sen-zogan-Technik
• Karakusa-zogan = Arabesken, hergestellt entweder in Nunome-zogan oder in Sen-zogan
• Katsurabishi-zogan = wie oben, aber rautenförmige Elemente aus zwei konzentrischen Drähten, bei der Hayashi-Schule gebräuchlich
• Uzumaki-zogan = wie oben, aber wirbelartige Form, bei der Hayashi-Schule gebräuchlich
• Koboku-zogan = nach Art des Nunome-zogan eingelegte Linien, die an totes Holz oder tote Äste erinnern
• Hotsure-zogan = eingelegte „kaputte Fächer“
• Nawame-zogan = gerades Sen-zogan, bei dem die Einlage wie ein Seil ausgeformt wird. „Nawa“ = Seil.

Takabori		Sukibori

Takabori-zogan Iroe		Sukibori-zogan Iroe

Literatur, Quellen und Links:
Markus Sesko: Handbook of Sword Fittings related Terms, Verlag: Books on Demand, 1. Auflage 2011, ISBN-10: 3842364229, ISBN-13: 978-3842364226, S. 9-37
B. W. Robinson: The Arts of the Japanese Sword, Faber and Faber, London 1970
Markus Sesko: Encyclopedia of Japanese Swords, Verlag: lulu.com, 2014, 552 S., ISBN: 1312563680 bzw. 978-1312563681.
Lydia Icke-Schwalbe: Das Schwert des Samurai, Exponate aus den Sammlungen des Staatlichen Museums für Völkerkunde zu Dresden und des Museums für Völkerkunde zu Leipzig, Brandenburgisches Verlagshaus, Berlin 1990, ISBN-10: 3327007357, ISBN-13: 978-3327007358
Steffi Schmidt, Peter Bausch: Japanische Schwertzierate 1: Tsuba, Museumspädagogische Schriften des Ostasiatischen Museums in Berlin-Dahlem, Nr 533 a, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, 1976
Günther Heckmann: Tsuba. Band I der Japan-Edition aus dem H.U.B. Verlag, Nürtingen 1995, 176 S., Farbabbildungen von über 145 Tsuba in Originalgröße mit Vorder- und Rückseite, ISBN 3-931150-00-3.
Günther Heckmann: Kodogu. Band II der Japan-Edition aus dem H.U.B. Verlag, Nürtingen 1996, 264 S., Farbabbildungen von über 200 Menuki, Fuchi-kashira, Kozuka und Kogai in Übergröße 1,3:1. ISBN 3-931150-01.1.
Tekkotsu http://www.ksky.ne.jp/~sumie99/tekkotsu.html
George Cameron Stone: A glossary of the construction, decoration snd use of arms and amor in all countries and in all times, Dover Publications, Mineola, New York, 1999, ISBN: 0-486-40726-8 und 978-0-486-40726-5
Techniken auf den Seiten des Ashmolean Museums: http://jameelcentre.ashmolean.org/collection/7/10237/10345 - http://jameelcentre.ashmolean.org/collection/7/10237/10343 - http://jameelcentre.ashmolean.org/collection/7/10237/10344 - http://jameelcentre.ashmolean.org/collection/7/10237/10339 - http://jameelcentre.ashmolean.org/collection/7/10237/10365 etc.
Beispiele für Dekorationstechniken: http://www.nipponto-ken.net/Chap8%20Typologie%20Detaillee8.html
Wörterbuch zum Schwertschmuck: http://www.shibuiswords.com/glossary1.htm

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